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I’m thrilled. I’ve got helped today to install my artwork for my next exhibition in 2 weeks. I must say it looks pretty good. And also, taking pictures of the process reminded me how much the place inspired the work I did without knowing. The light, the windows, and the place in the gallery where my art will be is just perfect with the creation I did. It’s surely helped me come up with a name for my two pieces. I must say that going into a more abstract road is easier to find the good name for the creation I did. I always had a hard time finding the good words to represent what I did. But I feel that abstract art gives me the opportunity to find a lot of things that fit. It’s not just something you recognize, it can be a thousand things…
February 17th, 2008
Mes oeuvres sont créées de façon numérique. Photo numérique + traitement numérique. Je ne suis pas très manuelle… C’en est au point au des fois j’avais ce syndrome de l’imposteur puisque je sentais que j’étais une artiste qui ne mettait pas la main à la pâte.
Il faut juste voir autrement et plutôt me dire que l’oeuvre sort de ma tête et que la création commence et se forme principalement d’associations visuelles qui se créent en moi avant même d’atteindre l’extérieur.
J’en suis venue un peu à cette conclusion ce matin puisque tout excitée, je suis partie chez mon imprimeur aller chercher mes 2 oeuvres pour mon expo du 1er mars prochain. Et je me disais que mon feeling devait un peu ressembler à celui de certains sculpteurs. Souvent, le sculpteur fait une maquette, un moule, un petit format de ce qu’il voudra être coulé en je-ne-sais-quel matériau… Ma surprise est la même. Je ne vois l’oeuvre finale que beaucoup plus tard que sa création.
February 15th, 2008
Dans le contexte plus professionnel des demandes d’expositions dans des galeries, on nous demande un document explicatif sur notre démarche artistique. D’où ma citation de Fernando Botero il y a quelques jours à laquelle je me suis associée rapidement : l’artiste est déjà dirigé spontanément dans une direction, un sens, un style graphique avant même de le comprendre, plus tard, il finira par l’analyser. Cette étape d’analyse, je la perfectionne depuis maintenant quelques années. J’ai décidé de partager ma démarche puisqu’elle explique bien l’art que je crée et l’artiste derrière l’oeuvre. Ce texte fera partie intégrante de ma bio d’artiste.
…………
Mon approche artistique rejoint les théories du mouvement expressionnisme abstrait sur la retranscription des émotions par les formes et les couleurs et par la volonté d’utiliser la toile comme un endroit pour agir et réagir au lieu de reproduire. Par contre, l’asbtraction dans mes oeuvres ne sera jamais totale. À la manière d’un collage, ma matière première est la photographie et donc une reproduction de la réalité. Bien que le sujet passe en second plan une fois la création entamée, il ne disparaît jamais et reste toujours la source de l’oeuvre.
Ce qui m’attire et m’inspire, ce sont l’originalité de certaines formes et la vivacité de plusieurs couleurs, détails anodins qui peuvent souvent échapper à notre regard trompé par l’habitude. Plus qu’un lieu ou un objet, mes sujets reflètent un moment suspendu. À partir d’un détail, j’ajoute textures, couleurs, lumières, recomposant l’expérience du quotidien, le transformant et accentuant son invraisemblable beauté, soudain redécouverte. Je crée pour qu’on se souvienne que les images qui m’ont interpellée deviennent un tout, absolu et atemporel.
Mes premières créations artistiques diffusées sur le Web sont interactives, immersives et non-linéaires. J’ai aussi exploré le monde des installations pour ensuite me dédier, au cours des six dernières années, à des collages photographiques traitées numériquement.
(un gros merci à Paul et Jane pour les conseils…)
February 10th, 2008
”An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it. He is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitiveaesthetic thinking. ”(from wikipedia)
January 31st, 2008
I wish you all a happy new year… 
January 1st, 2008
This one is lovely in big. The texture of the grain is similar to a realy old photography.Maybe there is something I don’t find “artsy” with really sharp HD style images. They are too real to create art with. I need pictures “avec du caractère”. That’s what inspires me. The crispiness of high definition new standard is for real subject: documentaries, TV, news, etc.It’s not that I like blurry pictures, au contraire. I guess it depends of what I will do with the images after. Will it be a texture for a new creation, or the subject of a new serie. I also sometimes “crap” a picture to change the reality and create a myth. Yeah. I like that….
December 16th, 2007
Je ne sais pas si tout artiste doit continuellement se réinventer. S’il y a des phases à passer. Je sais qu’il est des hauts et des bas dans la création. Mais peu importe les phases, je savais toujours où je m’en allais. Je suis peut-être retombé dans le piège de la grisâtre de novembre? Mais il y a quelque chose de différent cette année. Je savais que novembre s’en venait très en avance. J’ai amortis le choc. Je l’ai adoucit, mais en même temps il a duré plus longtemps. Comme la différence entre plonger dans une eau froide où y aller doucement en trempant longtemps ses pieds.
Je suis aussi passer par différentes phases de représentation.J’ai compris que j’aimais les arts et que je créais. Je me suis nommée artiste. J’utilise la photo comme médium. Je me suis présentée comme photographe. Je suis designer de profession. J’ai avancé dans tout ça en même temps. J’ai pris de l’expérience. J’ai aussi découvert de façon plus précise mes passions.Après plusieurs années dans ces domaines. Je comprends que peu importe, ils n’en font qu’un. Le chapeau est le même. Il est moi, il est aussi différents que toutes les créations uniques que j’ai fait et qu’il me reste à faire. Cette fois il faut que j’avance en ayant conscience de tout ça. Je connais un peu plus les eaux où je navigue. Cette connaissance va faire de moi une artiste/designer différente.
December 3rd, 2007
Je n’ai rien à dire pour ma défense. Je me requestionne face aux blogues, ou plutôt juste au mien. On verra bien où cela me menera.
November 11th, 2007
1- Être sûr de soi et s’affirmer en tant qu’artiste. Ce n’est pas juste qu’une question de perception, c’est se positionner.
2- Écrire un dossier d’artiste.
Et vlan, j’en reviens souvent à ce point-là.). En gros, pour quelqu’un comme moi qui est très visuel, l’exercice de mettre des mots au lieu d’image pour expliquer ma technique, mon cheminement, mes intentions d’artistes…etc s’avère une expérience assez difficile.
3- Avoir une idée claire d’un projet à développer (encore écrire)..
4- Trouver des endroits qui promouvoient le même type d’art que soi.
5- Envoyer son dossier à tous ces endroits et attendre…
Les opportunités moins standards existent. Pas besoin d’approcher que des galeries conventionnelles qui fonctionnent par appel de dossier une fois l’an. Une chance, parce que ça permet de prendre de l’expérience, mais aussi d’atteindre un autre type de clientèle. Mes expériences d’expos ont été très enrichissantes, j’ai hâte de récidiver
September 5th, 2007
En vieillissant, on troque les bandes dessinées pour des livres remplis de mots et dépourvu d’images. Cela va de soi. On va même jusqu’à rire un peu de ceux qui ne regardent ou ne cherche que des images dans un livre sinon ils ne les lisent pas. Plus on vieillit, plus les livres sont gros, plus les mots sont complexes.
J’aime lire. Peu importe la grosseur du livre.
J’aime encore plus les livres bourrés d’images. À un point où un livre sans mot me paraît presque encore plus beau! C’est en dévorant des images que j’ai compris à quel point c’était ma passion. Inexplicable, c’est ce que mes yeux recherchent et que mon coeur palpite pour.
September 2nd, 2007
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