Posts filed under 'Thoughts'

What I need from a photography

Roxana Brongo

This one is lovely in big. The texture of the grain is similar to a realy old photography.Maybe there is something I don’t find “artsy” with really sharp HD style images. They are too real to create art with. I need pictures “avec du caractère”. That’s what inspires me. The crispiness of high definition new standard is for real subject: documentaries, TV, news, etc.It’s not that I like blurry pictures, au contraire. I guess it depends of what I will do with the images after. Will it be a texture for a new creation, or the subject of a new serie. I also sometimes “crap” a picture to change the reality and create a myth. Yeah. I like that….

Add comment December 16th, 2007

Que se passe-t-il?

Je ne sais pas si tout artiste doit continuellement se réinventer. S’il y a des phases à passer. Je sais qu’il est des hauts et des bas dans la création. Mais peu importe les phases, je savais toujours où je m’en allais. Je suis peut-être retombé dans le piège de la grisâtre de novembre? Mais il y a quelque chose de différent cette année. Je savais que novembre s’en venait très en avance. J’ai amortis le choc. Je l’ai adoucit, mais en même temps il a duré plus longtemps. Comme la différence entre plonger dans une eau froide où y aller doucement en trempant longtemps ses pieds.

Je suis aussi passer par différentes phases de représentation.J’ai compris que j’aimais les arts et que je créais. Je me suis nommée artiste. J’utilise la photo comme médium. Je me suis présentée comme photographe. Je suis designer de profession. J’ai avancé dans tout ça en même temps. J’ai pris de l’expérience. J’ai aussi découvert de façon plus précise mes passions.Après plusieurs années dans ces domaines. Je comprends que peu importe, ils n’en font qu’un. Le chapeau est le même. Il est moi, il est aussi différents que toutes les créations uniques que j’ai fait et qu’il me reste à faire. Cette fois il faut que j’avance en ayant conscience de tout ça. Je connais un peu plus les eaux où je navigue. Cette connaissance va faire de moi une artiste/designer différente.

3 comments December 3rd, 2007

Un mois sans bloguer

Je n’ai rien à dire pour ma défense. Je me requestionne face aux blogues, ou plutôt juste au mien. On verra bien où cela me menera.

Add comment November 11th, 2007

Comment débuter comme jeune artiste

1- Être sûr de soi et s’affirmer en tant qu’artiste. Ce n’est pas juste qu’une question de perception, c’est se positionner.

2- Écrire un dossier d’artiste.
Et vlan, j’en reviens souvent à ce point-là.). En gros, pour quelqu’un comme moi qui est très visuel, l’exercice de mettre des mots au lieu d’image pour expliquer ma technique, mon cheminement, mes intentions d’artistes…etc s’avère une expérience assez difficile.

3- Avoir une idée claire d’un projet à développer (encore écrire)..

4- Trouver des endroits qui promouvoient le même type d’art que soi.

5- Envoyer son dossier à tous ces endroits et attendre…

Les opportunités moins standards existent. Pas besoin d’approcher que des galeries conventionnelles qui fonctionnent par appel de dossier une fois l’an. Une chance, parce que ça permet de prendre de l’expérience, mais aussi d’atteindre un autre type de clientèle. Mes expériences d’expos ont été très enrichissantes, j’ai hâte de récidiver ;)

Add comment September 5th, 2007

La honte

En vieillissant, on troque les bandes dessinées pour des livres remplis de mots et dépourvu d’images. Cela va de soi. On va même jusqu’à rire un peu de ceux qui ne regardent ou ne cherche que des images dans un livre sinon ils ne les lisent pas. Plus on vieillit, plus les livres sont gros, plus les mots sont complexes.

J’aime lire. Peu importe la grosseur du livre.

J’aime encore plus les livres bourrés d’images. À un point où un livre sans mot me paraît presque encore plus beau! C’est en dévorant des images que j’ai compris à quel point c’était ma passion. Inexplicable, c’est ce que mes yeux recherchent et que mon coeur palpite pour.

Add comment September 2nd, 2007

Silence is Golden

Ah oui, j’oubliais.
Pour tout ceux qui rigolent à l’horrible animation d’intro du cinéma AMC Forum (je me jure à chaque fois que je devrais le filmer pour le citer en exemple à ne pas faire..!!), Bruce Nauman a réalisé un beau néon qui m’y a fait penser.

“Silence is Golden, Talk or Die”

à réfléchir…

Add comment July 22nd, 2007

L’adolescence de l’art, le temps de la révolte, les “sixties”

En ordre…
j’ai passé du classique, romantique et historique étude de l’art, surtout lors de mon séjour à Paris. J’ai même étudié Van Gogh. J’avais à ce moment-là un peu par hasard acheté un livre à Montmartre “La bonté des femmes” de J.G. Ballard. Que je n’ai lu que dernièrement.

Ce qui m’a fasciné c’est la révolte des années soixante. Celle qu’on m’a maintes fois raconté et essayé de m’expliquer, me paraît maintenant plus claire.

Des gens, ayant été enfants pendand la deuxième guerre mondiale, qui essayaient de comprendre et de combattre la violence dont ils ont été témoins à un âge aussi naïf. Ils ont joué avec leur propre mort en vieillissant, testant les limites de leur corps par des excès de tout genre (drogue, sexe, etc.).

L’art de l’époque était le même genre de recherche et de contestation. Contester le classique et le romantique. Contester la violence de l’être humain.

Par hasard et par curiosité (même si ça se contredit), j’ai tombé sur le film “Factory Girl” relatant la vie de Edie Sedgwick, la muse d’Andy Warhol. J’ai vu en image cette même quête.

Aujourd’hui, je suis allée au MACM (musée d’art contemporain de Montréal) à l’exposition de Bruce Nauman. Son art est provocateur. Je sais que c’est le reflet de la société de l’époque. La réponse ou le résultat des années de folies de guerre. Une des dernières oeuvres de l’expo est une immense fontaine de poissons. Le bruit de l’eau quand les pompes arrêtent, la douceur du bruit montre ou démontre un peu le calme dans son parcours. Une oeuvre réalisée en 2005.

Le fait que j’ai connu et vécu dans des années beaucoup plus calmes fait que mes oeuvres le sont tout autant. Je suis aussi le reflet de mon époque.

Add comment July 22nd, 2007

The Gift and Curse of Creativity

I talked in a previous post about the danger of having too many ideas. Your ideas always come too fast and you have too many to do them all. That’s the gift and curse of being a creative person.

I suggest a reading of John Maeda (professor at the MIT Media Lab and world-renowned graphic designer) :
The Gift:“… is that it is a real gift to think of all kinds of things you can possibly do. Unfortunately, it can be a curse because it prevents you from ever doing anything at all. You can get started on something, and then immediately derailed because you start to see something completely new elsewhere. And then when you branch off to that, you get off on another tangent. If you are not careful, all you leave is a massive trail of unfinished work with nothing to show for. So the gift of ideas, is the curse of doing nothing…”

Add comment July 18th, 2007

Qui dit vrai?

J’ai jamais été quelq’un qui écrivait beaucoup. Des phrases très longues ou très courtes, parfois sans verbe (!). Rien de normal (tiens je viens de le faire). Je sais pas pourquoi, mais ce style d’écriture qui est le mien a jamais été le préféré des mes professeurs. Peut-être voulaient-ils me rentrer dans un certain moule? On ben j’ai cette influence espagnole qui fait que mes tournures de phrases ne se pas proprement françaises? N’empêche que j’aime écrire, jamais trop longtemps par contre. Surtout des petites réflexions qui me viennent comme ça. Surtout quand je découvre le pourquoi d’un aspect de ma vie ou de la vie que je prennais avant pour acquis. Je me questionne toujours. La différence en vieillissant, c’est que j’arrive à trouver des réponses plausibles à ces questions. Parce que la vraie vérité est trop dur à atteindre. Et qui dit vrai, vraiment?

Add comment June 29th, 2007

The best way to be creative

If you’re a creative person, what do you think it’s best to be more creative and more productive.

a) work in a non-creative (or almost) way most of your time so you don’t waste your energy and focus on real creative project once you feel inspired (and you know that you can’t be creative 100% of your time)

b) always work creatively like doing exercises and become better each day? (is that utopic?) It can be exhausting, but it’s true that sometimes you need to work even if you don’t have that energetic and wonderful idea just to keep going.

Add comment June 12th, 2007

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