Dans le contexte plus professionnel des demandes d’expositions dans des galeries, on nous demande un document explicatif sur notre démarche artistique. D’où ma citation de Fernando Botero il y a quelques jours à laquelle je me suis associée rapidement : l’artiste est déjà dirigé spontanément dans une direction, un sens, un style graphique avant même de le comprendre, plus tard, il finira par l’analyser. Cette étape d’analyse, je la perfectionne depuis maintenant quelques années. J’ai décidé de partager ma démarche puisqu’elle explique bien l’art que je crée et l’artiste derrière l’oeuvre. Ce texte fera partie intégrante de ma bio d’artiste.
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Mon approche artistique rejoint les théories du mouvement expressionnisme abstrait sur la retranscription des émotions par les formes et les couleurs et par la volonté d’utiliser la toile comme un endroit pour agir et réagir au lieu de reproduire. Par contre, l’asbtraction dans mes oeuvres ne sera jamais totale. À la manière d’un collage, ma matière première est la photographie et donc une reproduction de la réalité. Bien que le sujet passe en second plan une fois la création entamée, il ne disparaît jamais et reste toujours la source de l’oeuvre.
Ce qui m’attire et m’inspire, ce sont l’originalité de certaines formes et la vivacité de plusieurs couleurs, détails anodins qui peuvent souvent échapper à notre regard trompé par l’habitude. Plus qu’un lieu ou un objet, mes sujets reflètent un moment suspendu. À partir d’un détail, j’ajoute textures, couleurs, lumières, recomposant l’expérience du quotidien, le transformant et accentuant son invraisemblable beauté, soudain redécouverte. Je crée pour qu’on se souvienne que les images qui m’ont interpellée deviennent un tout, absolu et atemporel.
Mes premières créations artistiques diffusées sur le Web sont interactives, immersives et non-linéaires. J’ai aussi exploré le monde des installations pour ensuite me dédier, au cours des six dernières années, à des collages photographiques traitées numériquement.
(un gros merci à Paul et Jane pour les conseils…)
February 10th, 2008
Voilà officiellement, ma prochaine expo aura lieu dans la nuit du 1er au 2 mars 2008 à partir de 20h à la galerie Boy’e au 4872 St-Denis à Montréal. L’expo regroupe 6 artistes (toys, photo, peinture, céramique) et aura comme invitée les fameux cup cakes d’itsi-bitsi. J’y présenterai 2 oeuvres uniques qui sont présentement en production. Donc, notez ça à votre agenda ;)
(j’ai aussi créé le design du flyer..)
February 4th, 2008
”An artist is attracted to certain kinds of form without knowing why. You adopt a position intuitively; only later do you attempt to rationalize or even justify it. He is an abstract artist in the most fundamental sense of the word, choosing what colors, shapes, and proportions to use based on intuitiveaesthetic thinking. ”(from wikipedia)
January 31st, 2008
Here are some examples of beautiful books I bought in the last year. It’s like food for me. I always loved those kinds of inspirational books. So for your creative side of the brain :
January 10th, 2008
J’avais oublié son potentiel, et du coup le mien avec cet outi. Avoir crayons & pinceaux à portée de main, c’est magique. On m’a dit souvent de ne pas créer en ayant en tête un médium, mais bien un résultat. Je sens que je peux tout faire avec le même stylus et atteindre plusieurs objectif. Faut dire que les outils technologiques sont plus versatiles que les techniques traditionnelles.
December 4th, 2007
Je ne sais pas si tout artiste doit continuellement se réinventer. S’il y a des phases à passer. Je sais qu’il est des hauts et des bas dans la création. Mais peu importe les phases, je savais toujours où je m’en allais. Je suis peut-être retombé dans le piège de la grisâtre de novembre? Mais il y a quelque chose de différent cette année. Je savais que novembre s’en venait très en avance. J’ai amortis le choc. Je l’ai adoucit, mais en même temps il a duré plus longtemps. Comme la différence entre plonger dans une eau froide où y aller doucement en trempant longtemps ses pieds.
Je suis aussi passer par différentes phases de représentation.J’ai compris que j’aimais les arts et que je créais. Je me suis nommée artiste. J’utilise la photo comme médium. Je me suis présentée comme photographe. Je suis designer de profession. J’ai avancé dans tout ça en même temps. J’ai pris de l’expérience. J’ai aussi découvert de façon plus précise mes passions.Après plusieurs années dans ces domaines. Je comprends que peu importe, ils n’en font qu’un. Le chapeau est le même. Il est moi, il est aussi différents que toutes les créations uniques que j’ai fait et qu’il me reste à faire. Cette fois il faut que j’avance en ayant conscience de tout ça. Je connais un peu plus les eaux où je navigue. Cette connaissance va faire de moi une artiste/designer différente.
December 3rd, 2007
